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淺井 裕介 (Yusuke Asai)
1981年、東京生まれ。東京在住。
土、マスキングテープ、ペン、水などで奔放に描き国内外で活躍。
WAF2010で『泥絵:誓いの森』、WAF2011で『泥絵：祝福のダンス』を、
村で採集した土と水、牛糞などで、天井も含む教室の壁全面に描く。3回目の参加が決定。
Yusuke Asai
Yusuke Asai was born in Tokyo, 1981 and still resides there.
He draws freely with soil, masking tape, pens, water, etc.,
and plays an active part in and outside the country.
He drew "mud painting: the forest of vow" in WAF2010,
"mud painting: the blessing dance" in WAF2011 on all the classroom walls and also on the ceiling using soil, water, cow dung, etc.
which was collected in the village. He will participate in WAF2012.
SELECTED SOLO EXHIBITIONS
「植物と宴」アラタニウラノ（東京）
2010
「ショッピング」三菱アルティアム（福岡）
2009
「ぐらぐらの岩」graf media gm （大阪）
SELECTED GROUP EXHIBITIONS
「Wall Art Festival in Niranjana School 2011」（インド・スジャータ村）
2010
「あいちトリエンナーレ2010」長者町地区（愛知）
「Small 東京「New World」アイランド（千葉）
「Wall Art Festival in Niranjana Scool 2010」（インド･スジャータ村）
2009
「ジカン ノ ハナ展 − Time Blossoms」黄金町スタジオA,B （横浜）
「長者町プロジェクト2009」長者町繊維卸会館等 （愛知）
「アジア現代美術プロジェクト- City_net Asia 2009」ソウル市立美術館（韓国）
「福岡アジア美術トリエンナーレ2009」
「まいにち、アート！！」（群馬県立近代美術館 群馬）
2008
「KITA!! Japanese Artists Meet Indonesia アジアへ発信！日本の現代美術」
ジョグジャ ナショナルミュージアム （インドネシア・ジョグジャカルタ）
AWORD
受賞/VOCA2009展 大原美術館賞
SELECTED SOLO EXHIBITIONS
2010"Botanical Feast", ARATANIURANO, Tokyo, Japan
"Shopping", Mitsubishi Artium, Fukuoka, Japan
2009 "Gura Gura no Iwa", graf media gm, Osaka, Japan
SELECTED GROUP EXHIBITIONS
2011 "Wall Art Festival in Niranjana School 2011", Bihar, India
2010 "Small Paintings", ARATANIURANO, Tokyo, Japan
"New World", island Chiba, Japan
"Wall Art Festival", Niranjana School, Bihar, India
2009 "Jikan no Hana ten-Time Blossoms", Kogane Studio in Koganecho, Yokohama, Japan
"Choujya-machi Project 2009", Choujya-machi area, Nagoya, Japan
"City_net Asia 2009", Seoul Museum of Art, Seoul, Korea
"The 4th Fukuoka Asian Art Triennale 2009 - LIVE AND LET LIVE", Fukuoka, Asian Art Museum, Fukuoka, Japan
"Art every day!!", The Museum of Modern Art, Gunma ,Japan
2008 "KITA!! Japanese Artists Meet Indonesia", Jogja National Museum, Indnesia
AWORD
"Ohara Museum of Art Award", Committee for the Exhibition "VOCA 2009", Tokyo
http://www.arataniurano.com/artists/asai_yusuke/
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遠藤 一郎 (Ichiro Endo)
1979年、静岡県生まれ。
『未来へ』と描かれたクルマ、未来へ号を住まいとして全国を巡り「GO FOR FUTURE」のメッセージを届けている。WAF2011では、教室に壁画『バビッシュメン！』を描き、『未来龍印度大空凧』で1070の連凧をあげた。
2012に参加が決定。日本各地、世界を舞台に、アートイベントの企画、参加やライブペインティングやパフォーマンス、
凧あげ「未来龍大空凧」を繰り広げている。美術手帖に『愛と平和と未来のために』連載中。
Island：遠藤一郎
http://islandjapan.com/artists/endo_ichiro/index.html
GO FOR FUTURE
http://www.goforfuture.com/
Ichiro Endo
Ichiro Endo was born in Shizuoka, 1979.
He lives in a car called Go for Future, on which the words 'go for future' is written and travels across Japan and keeps sending the message "Go or Future". He drew the wall painting "bhavishya mein" in a class room and raised train kites with 1070 kites as "Future Dragon India Big Sky Kite" in WAF2011.
His participation in WAF2012 has also been confirmed.
He sees to the planning and participation of art events, live painting, performances, kite flying "Future Dragon Big Sky Kite" in various places in Japan and around the world.
It comes under a series in a fine-arts notebook "for love, peace, and the future.
Island： Ichiro Endo
http://islandjapan.com/artists/endo_ichiro/index.html
GO FOR FUTURE
http://www.goforfuture.com/
SELSCTED SOLO EXHIBITIONS
2011
「Driving Photo Music THE MOVIE」Art Center Ongoing（東京）
※大・遠藤一郎展の一環として
「愛と平和と未来のために」TOKYO CULTUART by BEAMS（東京）
※同
「世界のみんなこんにちは」island MEDIUM（東京）
※同
「MESSAGE」BT gallery （東京)
2010
「遠藤一郎46日間ほふく前進 〈愛と平和と未来のために〉」水戸芸術館（茨城）
「アサヒアートフェスティバル すみだ川アートプロジェクト〈隅田川いまみらい郷土資料館〉」
（東京）
2009
「DRIVING PHOTO MUSIC」Ongoing（東京）
「Super Canvas」清澄白河FARM （東京）
SELECTED GROUP EXHIBITIONS
2011
「TEAM 17 わくわくSHIBUYA coordinated by 遠藤一郎」トーキョーワンダーサイト渋谷（東京）
「水谷一企画展〈暴力と宇宙〉」island ATRIUM（千葉）
「本郷芸術スター誕生〈チャンピオン決定戦〉」AiCOLORS FACTORY（東京）
「第2回 Wall Art Festival in Niranjana School」スジャータ村（インド）
「Chim↑Pom X 遠藤一郎〈Never give up！〉」 PASS THE BATON GALLERY（東京）
「一枚の絵の力」3331Arts Chiyoda 1Fメインギャラリー（東京）
SELSCTED SOLO EXHIBITIONS
2011
Driving Photo Music THE MOVIE, Art Center Ongoing, Tokyo)
For Love, For Peace and For Future,TOKYO CULTUART by BEAMS, Tokyo
Hello Everyone in the World, island MEDIUM , Tokyo
MESSAGE, BT gallery, Tokyo
2010 Creeping flat on the ground during 46 days by Ichiro Endo, ART TOWER MITO,Ibaraki pref.
Sumida River Art Project " Endo Ichiro:Sumida River Now – a Museum for the Future" , Sumida River Side Gallery, Tokyo
2009 DRIVING PHOTO MUSIC , Art Center Ongoing, Tokyo
Super Canvas, Kiyosumi shirakawa FARM, Tokyo
SELECTED GROUP EXHIBITIONS
2011 TEAM 17 Wakuwaku SHIBUYA cpprdinated by Ichiro Endo, Tokyo Wonder Site Shibuya, Tokyo
Violence and Universe" curated by Hajime Mizutani, island ATRIUM, Chiba
Wall Art Festivall in Niranjana School 2nd,, Bihar, India
Never give up!, PASS THE BATON GALLERY, Tokyo
Power of a Painting, 3331 Arts Chiyoda, Tokyo
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Alwar Balasubramaniam (A.バラスブラマニアム)
1971年インド、タミルナードゥ州生まれ。
バンガロール在住。
マドラス政府美術学校卒後、エディンバラ、ウィーンの大学などで版画と絵画を学ぶ。
独学で彫刻を始め、ゴールド、砂、ひも、ホログラム、LEDライト、化合物、
近年では金属やポリ塩化ビニル、ファイバーグラスなど幅広く素材として採用している。
代表作の「カーヤム（タミル語で身体、傷の意味）」（写真）は、
自らの身体やその断片を象り、壁面と一体化させた彫刻作品。
He was born in the state of Tamil Nadu in 1971, and lives in Bangalore.
After studying at the Government College of Arts, Madras,
he went on to study printmaking and painting at universities in Edinburgh and Vienna. He is a self-taught sculptor, employing a wide variety of materials: gold, sand, string, holograms, LED lights, evaporating compound, and recently steel, PVC and fiberglass. "Kaayam" is one of his masterpiece (Photos), that sculpture named with a Tamil word that has multiple meanings of body and wound that represent the artist's body and body parts will be shown on walls.
SOLO EXHIBITIONS
2011 Sk(in), The Phillips Collection, Washington D.C, US
2009 (In)Between, Talwar Gallery, New Delhi, India
2007 Talwar Gallery, New York, NY, US
2007 (in)visible, Talwar Gallery, New Delhi, India
2005 Unfixed Being, Van Every Smith Museum Galleries, Davidson, NC, US
SELECTED GROUP EXHIBITIONS
2011 Beyond the Self, National Portrait Gallery, Canberra, Australia
2011 Time Unfolded, Kiran Nadar Museum of Art, New Delhi, India
2010 On Line, Museum of Modern Art (MoMA), New York, New York, US
Contemplating the Void, Guggenheim Museum, New York, NY, US
2008 Chalo! India: A New Era of Indian Art, Mori Art Museum, Tokyo, Japan and
travel
2009 National Museum of Contemporary Art, Korea
Essl Museum, Klosterneuberg, Wien, Austria
AWARDS
2006 Sanskriti Award, India
2001 Kunstlerdorf's fellowship, Schoppingen, Germany
Fundacio pilar i Joan Miro Awards for Graphics, Spain
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Rajesh Chaity Vangad (ラジェーシュ・チャイティ・バンガード)
1975年、インド、ターネー生まれ。ターネー在住。
先住民族に伝わる伝統絵画・ワルリ画の継承者として、インド国内各地、
ヨーロッパなど海外でその存在を伝えるため積極的に活動している。
Rajesh Chaity Vangad was born in Thane, 1975 and still lives there.
As a successor of the traditional Warli painting which was handed down from indigenous people,
he is working positively in order to tell the existence of Warli painting at various places in India and overseas such as Europe.
WORK SHOP
2011 Indira Gandhi Rashtriya Manav Sangrahalaya ,
National Museum of
Mankind Organization of Ministry of Culture Gov.
of IndiaBhopal, India
EXHIBITION
2011 TRIFED(Tribal Cooperative Marketing Development Federation of India Limited)
Jahangir Art Gallery, Mumbai, Maharashtra, India
2009 Exhibition, Tribal Research & Training Institute, Pune, Maharashtra, India
TRIFED, Ministry of Tribal Affairs Gov.of India, Bhopal, India
2008 Exhibition, Ministry of Rural Development, Gov. of India, New Delhi
TRIFED, Ministry of Tribal Affairs Gov.of India, Mumbai, Maharashtra, India
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